東立代理的村田雄介漫畫教室Ｒ
這次來講step12~13的島袋老師的訪談部分：
有關塑造角色的秘訣，島袋老師的教誨大致上是這樣說的：
角色塑造真的很難，畢竟那是最重要的部分...不管是漫畫、電影、還是小說，觀眾們一定是因為想看有魅力的角色而來的，所以就算想破頭也得在這個部分下工夫才行。
從哪個部分開始想像並不要緊，像是臉蛋、體型、說話方式、習慣、能力，或是特有的行動方針等都可以作為切入點。我們與人接觸的時候，要是看到某些部分特別讓人印象深刻的話，就會開始覺得在意對吧？感覺上就是從這種部分開始聯想，試著掌握意象，至於聯想的方法那就沒有什麼標準答案了。
美食獵人的主角柯瑞特
以美食獵人的主角柯瑞特作為例子，在設計他的性格之前，是先設想出他的絕招，使用'叉拳'跟"刀掌"空手打倒對手這樣的意象畫面之後，覺得說這樣的傢伙一定很魁梧，這樣一步步的把"很像是這種角色的風格"的形象加諸上去，簡單的說就是運用聯想這種概念去強化出角色的形象出來。
世紀末領袖傳的主角阿武
不過另一部作品的主角阿武這個角色就正好相反了，他比較算是由"反差"構成的角色。
最早完成的是阿武的臉，看上去就是個奇怪的大叔，但在設想年齡的時候，覺得如果還是個大叔就太普通了，結果就變成了有著大叔面孔的小學生了...有這樣的臉卻還背著書包，看起來就很有震撼感吧？
不過這算是設定上的反差，人格特質上也是有所謂的反差的，或許該說這才是重點！
簡單的說就是－－演出像是不良少年在雨中幫棄貓撐傘這樣的場面。
會有種"唉呀！這個人出乎意料之外的溫柔！"的感覺
或是比方在家庭餐廳時有個虎背熊腰渾身肌肉一臉就是混黑道的大叔坐在你隔壁，正當你覺得有害怕的時候，那個人卻跟服務生點了草莓百匯這種東西，頓時就會有種"唉呀？其實這個大叔挺可愛的？"這樣的親近感浮現出來。
就像這樣在一個乍看之下難以親近的傢伙身上創造反差，讓讀者產生出願意主動去親近角色的手法，經常被運用在各種作品上面，看了也比較容易產生感情。
只要引起共鳴的話，對，角色受到讀者喜愛的地方或許有千百種，但是沒有任何人氣特質可以比得上共鳴！
乍聽之下或許會覺得這不是跟反差的概念相反了嗎？
但其實想想就會發覺，要是一個角色完全無法讓讀者可以引起共鳴的點的話，這種傢伙怎麼可能會受歡迎啊！
重點就是要塑造出容易引起讀者共鳴的角色！反差就當成是一種加深印象的手段吧！
在這邊舉個失敗的例子，比方說班上可愛的女同學突然一口氣灌下龍舌蘭這樣的橋段，應該就很難引起共鳴吧！
（附註：雖然島袋老師是這樣講的啦，但我個人是覺得，這幾年總是流行殘念式的女主角，這種突然爆發出扣分項目的部分，這種反差還是有加深印象的效果在啦...應該說，這個其實可以處理成雖然平常很注重於經營形象卻不小心暴露出糟糕的本性這種笑點，其實還是可以變成一種足以引起共鳴的橋段，畢竟試圖隱瞞自己沒自信的部分也是一種普遍的現象，還是有辦法讓讀者產生共鳴跟認同的吸引力的）
話說回來，雖然前面講了一些理論跟計算，但像阿武這個角色也不是全然都是靠這樣設計出來的，阿武有句算是口頭禪的台詞，是因為我(島袋老師)沒有注意到寫了句老家的沖繩方言，讓編輯覺得這句話很有個性，從而產生了某種程度的共鳴的笑了起來，因此，其實就算不是
什麼壓倒性或是很有個性的台詞，只要對味...或是該說，有時候一些剛好很適合的小點子，也是有助於塑造激發出角色魅力的。
實際上，能激發魅力的特質無處不在，所以平常就要多多觀察週遭的人事物。
其實看完島袋老師訪談後，我剛好看了另一套漫畫［請叫我英雄］，裡面的男主角是個三十五歲還在當漫畫家助手的大叔，努力試著推出連載卻一直失敗，自覺自己是個很無趣的人，所以才會畫不出有魅力的角色...其實這第一眼看起來就像是上面提到的所謂殘念系的角色，藉由暴露出角色的缺點來營造角色身為失敗者的形象，然後從一些生活上的小地方顯示說這個人還是有他可愛的地方來製造出吸引力跟共鳴感，這些部份其實都不是什麼太罕見的行為舉止，看起來也不會覺得帥，可是適度的表現出來後還是會讓讀者覺得有種親切感，至少我個人看著看著就開始喜歡上英雄這個主角了，不過這種主角偏向殘念系類型的作品，好像通常比較屬於青年漫畫的領域，有理想有衝勁的血性少年少女們大概不太喜歡看這種滷蛇(loser)類型的主角吧？
請叫我英雄，作者花澤健吾，東立代理出版
不過話說回來，其實［請叫我英雄］是那種殭屍作品，描寫普通人有天碰上了殭屍疫情爆發後努力求生的經歷，這種類型的作品大概是因為疫情爆發之後主要呈現出的局面都是相當非日常的末日光景，這種作品有時候為了強調日常轉變為非日常的落差感，所以主角屬於一般人甚至是一般人以下的滷蛇的機率好像會更高一點。
最後，還是拉回島袋老師的總結（出於書最後的未收錄部份）：
［如何創造有魅力的角色？］
［這種事情沒有標準答案的，比方說，角色有個悲傷的過去什麼的，要是只需要這樣就能讓腳色變得有魅力的話，就不用這麼辛苦了。我想所謂的角色，應該是包含角色的一切要素吧？假如把拳四郎的北斗神拳抽離的話，拳四郎就不是原本的拳四郎，魯夫如果沒有吃下橡膠果實，那他應該只會變成另一個角色。所以從哪裡開始構想，順序要怎麼開始，其實沒有所謂正確的方法。］
說起這個結論，在某種角度上其實有那麼點離經叛道的感覺，畢竟很多動漫角色或是電影，都會試圖傳達給讀者一種［英雄之所以是英雄，是因為他希望自己成為那樣的人，而不光是他有那種力量］的意圖，比方鋼鐵人電影第三集，東尼史塔克就會說［有沒有鋼鐵裝不重要，我才是鋼鐵人，鋼鐵裝只是我的衣服］，比方蝙蝠俠，漫畫裡面也會說就算布魯斯偉恩沒有那樣的財富，他還是一樣會去打擊犯罪，但....這似乎算是角色形象跟魅力已經建立完成之後的事了，當東尼史塔克的整個形象建立出來後我們當然知道說他沒有鋼鐵裝他還是個天才能再打造出可以使用的工具，但是鋼鐵人一開始吸引人的魅力，應該還是少不了他那身酷炫的鋼鐵衣啊！
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結果這篇的筆記幾乎都是照著書上的對話寫出來的，自己的感想真少...OTL
不過這個反差與共鳴的論述，我覺得是個還蠻實用的創作指引，有志於創作的人可以多注意這點喔！
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